Action for Earth ── Bringing Climate Visions to Life
在觀眾踏入展館之前，先讓一扇科技視窗，
替地球說出它正在經歷的光、傷口與重新生長。
2020 年，YENZ 承接國立科學工藝博物館館前 LED 科技視窗的三分鐘輪播影片專案。 影片繞著氣候變遷、生物多樣性、環境破壞與永續行動展開，分為十四個場景分鏡， 以皮影戲與兒童塗鴉共構一場可被路過的觀眾停下、看完、記住的微型環境課。
本案的視覺方向──以皮影戲為動畫風格基底，融入兒童繪製的塗鴉素材──由館方於需求說明書中訂定，兒童塗鴉素材亦由館方先期蒐集提供。 YENZ 負責的是腳本企劃、十四個分鏡的敘事編排、動畫製作、後製合成、技術選型與最終交付。
它也是公司在環境教育、文化轉譯與 puppet 動畫技術三條路上的最早期實踐， 後來延伸至 Live2D 與虛擬角色研究的技術根，於六年之後，仍替我們供著光。
科工館館前的 LED 科技視窗，是一個被建築物入口大門切成三段的螢幕： 左側 1024 像素、中央跨越大門上方的 2032 像素橫幅、右側 1024 像素， 整體高度僅 384 像素的橫長畫面。它每天面對來館前的大眾──孩子、家長、校外教學團體、路過行人── 在他們踏入展館之前，先以視覺與他們對話。
設計命題從一開始就不是「做一支宣傳片」， 而是──在這個被切割的橫長螢幕上，如何讓一個剛走到館前、可能只停留十幾秒的觀眾， 瞬間理解氣候變遷的尺度、感受到地球的處境、並願意從自身做出一點改變。
這需要視覺策略、敘事結構與技術解法三者同時到位。
館方在需求說明書中明確訂定本案的兩項視覺核心──以皮影戲作為動畫風格基底，並融入兒童繪製的塗鴉素材；兒童塗鴉素材亦由館方先期蒐集提供。 對 YENZ 而言，設計命題從這裡才開始：兩種風格、媒材、產製邏輯都不同的視覺語言，要如何在同一個十四分鏡的敘事裡共存而不打架。
我們將皮影戲拆解為三項可被動畫化的物理特性──平面化的人形、可動的關節、鏤空的剪影──並以此作為整支動畫的執行約束。
我們以祥雲紋等中式古風圖騰打底，加上粗糙布面與皮面質感調整整體色調； 近景使用較飽和色彩、遠景以接近背景的米黃色處理，模擬皮影戲在燈光下的層次感。 動畫上強調關節擺動與燈影邊緣，讓畫面有「被光投映出來」的呼吸感，而非平面動畫。
館方提供的塗鴉素材有一定厚度的外框線與單一色彩，與皮影戲的視覺語言並不一致。 直接添加關節效果無法維持順暢度，但若強行修整孩子的筆觸以求風格統一，等於抹去了這份素材最珍貴的部分。
於是我們決定──保留塗鴉的原始外型，反過來調整自己的設計系統去配合。
這個判斷不是技術判斷，而是設計倫理判斷──讓孩子的痕跡保留下來，比讓畫面看起來統一更重要。
從宇宙到危機、再到修復，最後再回到宇宙──三分鐘走完一段微型的環境教育課程。
從宇宙誕生、星塵凝聚開始，行動愛地球標題浮現。鏡頭依序進入海底世界、曾文溪口濕地、台灣森林、台灣上空。沿途點名綠蠵龜、招潮蟹、櫻花鉤吻鮭、山椒魚、台灣樹蛙、台灣黑熊、獼猴、鳳蝶、石虎、黃山雀、黑面琵鷺等台灣特有種。
老鷹穿越雲層化為鋼鐵飛機，地球臭氧層破洞，雨水落下。畜牧業排放、建築工地、伐木——三個污染源同時佔據畫面三大板塊。海平面上升，建築物融化，孩子靠向母親。農夫掉淚，魚群浮屍水面。
人們齊聚討論，有人舉起資源回收的牌子，農夫捧起樹苗。風力發電、太陽能、植樹、大眾運輸接力出現。樂活節能屋、北投圖書館、衛武營、台中歌劇院、高雄總圖書館、科工館本身——綠建築一一登場。最後地球從畫面下方旋轉進入，孩子的塗鴉化作星辰，行動愛地球的標題重現。
這條色彩曲線本身即是一段敘事：從米白的儀式感出發，途經海與雲的明亮、被污染後的悶熱與焦黑， 再回到復育後的清爽，最後米白回來，與開場呼應，循環不息。
館前螢幕由三段組成：左 1024 × 384、中 2032 × 176、右 1024 × 384，中間因建築入口大門被切割。 傳統做法會把畫面當三個獨立區塊處理，但這會讓敘事被中央大門打斷。
本案改採「卷軸式平移」的構圖：所有分鏡以橫長畫面整體設計，元素跨越大門缺口、隨平移持續流動， 使空間限制反而成為敘事節奏的一部分。
原計畫尺寸高度為 4080 × 384 px，但測試後發現館前螢幕的實際呈現對畫質有更高需求。 考量過往「中華職棒 30 週年特展」於相同螢幕上的播放經驗，最終調整為 HD 以上畫質、 剪裁為 1920 × 1080 px 的版本，於現場播放時保有更銳利的視覺呈現。
場景 6 與場景 7 的污染段落，刻意將分鏡切割成三個獨立區塊， 配合音樂節拍對畜牧業、建築工地、伐木三個污染源進行特寫── 讓螢幕的物理切割反過來服務於議題的視覺強化。
以下兩段影片，是當時為館方提供的技術示範。前者是皮影人偶關節與色彩翻面的動畫測試，後者是橫向卷軸與景深前中後三層的視窗運鏡。
把平面化人偶當作 puppet 處理：關節以骨架驅動，翻面瞬間以色彩切換取代逐幀重畫。這是後來 Live2D 與 SoloV2D 角色研究最早的雛形。
把被大門切成三段的橫長螢幕當作一卷會走動的畫卷：元素跨越缺口持續流動，前中後三層的景深讓畫面有呼吸，而不是平面平移。
館方訂定的視覺風格基底是皮影戲，而皮影戲的核心動作邏輯──平面化人偶、可動關節、以骨架驅動表演── 本質上就是一種「puppet 動畫」。
在評估動畫工具時，我們選擇 Adobe Character Animator 作為主要製作環境。 這套工具的核心是 puppet rigging 系統：將靜態圖層綁定為可被動作驅動的關節結構， 再透過 behavior 控制動作邏輯。對於需要大量重複出現、且須維持風格一致性的皮影人偶角色而言， 這種以 puppet 為單位的工作流，比逐幀繪製或關鍵幀動畫更高效，也更貼近皮影戲本身的物理直覺。
兒童塗鴉素材則採取另一條路徑──以後製合成、混合模式與動態置入處理，避免破壞孩子的原始筆觸。 兩條技術路徑、兩種素材處理方式，最終於分鏡合成時匯流為一支完整的影片。
Adobe Character Animator 的 puppet rigging 經驗，後來成為 YENZ 進入 Live2D 與虛擬角色動畫研究的技術起點。 Live2D 採用 deformer 與 parameter 系統，將 2D 圖層轉化為可被即時參數驅動的動態角色── 其概念與 Character Animator 的 puppet 結構有直接的對應關係。
從本案累積的 puppet 動畫思維，後續延伸至 YENZ 旗下虛擬角色 IP「靛之森 Ainomori」的 Live2D 製作、 VTuber 直播素材建模、以及自主研發中的 SoloV2D／SoloV3D 等虛擬角色技術專案。
回頭看，2020 年在科工館 LED 視窗上跳動的皮影人偶， 與 2026 年正在 Live2D 軟體裡呼吸的角色，使用的是同一套思維── 把靜態圖層理解為一具可被驅動的身體。
把這些具體的名字寫進一支三分鐘的影片，
是 YENZ 對「在地知識的數位轉譯」最初的實踐。
本案除主要影片交付外，YENZ 另無償提供國立科學工藝博物館 LOGO 動畫一支作為合作回饋。 動畫採玻璃質感呈現館徽 symbol，搭配燈光掃過的時序變化，可應用於不同影片開頭與播放場合。
這是 YENZ 成立第一年承接的博物館案件，也是公司技術線與議題線的雙重起點。
議題線── 從 2020 年的「行動愛地球」談氣候變遷，到 2026 年的「信水義河」談地方水文， YENZ 持續走在環境、文化、教育交會的議題上。每一份案件都是同一份初心的延伸── 讓不容易被看見的事物，被看見。
技術線── 本案從 puppet 動畫所累積的角色驅動經驗，後來延伸至 Live2D 與虛擬角色研究， 最終成為 YENZ 旗下虛擬 IP「靛之森 Ainomori」的技術根基。
對 YENZ 而言，這支影片真正的意義不在於它完成了什麼，而在於它打開了什麼。
從一支三分鐘的環境教育影片，到一場關於信義水文的特展網站── 我們持續用設計、技術與內容企劃，替公共議題打開一扇可以走進來的門。
本案件於 2020 年完成交付，影片於國立科學工藝博物館館前 LED 科技視窗輪播。
部分動畫片段可於 YENZ Design 之 YouTube 頻道查閱。
Last updated · 2026 / Q2